„Wir sind alle kleine Sünderlein…“, so intonierte bereits der bekannte Gassenhauer von Willy Millowitsch die kleinen Sünden des Lebens, die wir alle, ob wir wollen oder nicht, täglich begehen. Unser Stück „Himmel, Arsch und Zwirn“, zeigt auf skurril-komödiantische Art und Weise, wie es vielleicht sein könnte, wenn wir am Ende unseres Lebensfadens in einem wahrhaft „schwebenden Verfahren“ auch mit diesen „kleinen Sünden“ konfrontiert würden. Kämen wir dann trotzdem, wie es in einem anderen Stimmungslied heißt, „alle, alle, alle in den Himmel“, oder wäre womöglich so mancher einfach nur „am Arsch“?
Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere.
1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet. Eine fast explosionsartig steigende Nachfrage führte bereits 1996 zur Eröffnung eines größeren Theaterhauses – der COMEDY HALL.
„Simply the best“
Ein Feuerwerk der erfolgreichsten Hits des amerikanischen Superstars Tina Turner.
Seit vielen Jahrzehnten schafft es Tina Turner mit Ihren unzähligen Welthits Hallen und Stadien zu füllen, auf Ihren Konzerten Jung und Alt von den Stühlen zu reisen und wie keine anderere das Publikum zu begeistern. Wer kennt Sie nicht, die Hit’s wie The Best, Private Dancer, Nutbush und Proud Mary?
Tina T. – Cover No.1 – hat es sich zur Aufgabe gemacht, das unerreichbare Original samt Band in Ihren Live Auftritten so authentisch wie nur möglich zu repräsentieren.
Erleben Sie eine 120-minütige Bühnenshow ausschließlich mit Welthits des Superstars Tina Turner aus den Sechzigern wie Proud Mary, River deep, Nutbush City Limits bis hin zu den Charterfolgen aus den Achtzigern wie Private Dancer, We don´t need another hero und natürlich der Superhit Simply the best. Tolle, gefühlvolle Pop-Balladen und straighter Rocksound der in die Beine geht und das Publikum mitreißt. Dieser Sound bindet Generationen! Ein Mega-Event mit Rock ’n‘ Roll aus den Achtzigern für jede Altersklasse.
„Eintauchen in die Welt der Rocklegenden“
In der Rockgeschichte gibt es wohl kaum eine Band, deren Live-Shows bis heute einen derart legendären Status haben wie Led Zeppelin.
Mad Zeppelin gelingt es, den majestätischen Sound der Original-Band, die urwüchsige Power der Rhythmusfraktion und die dynamische Interaktion zwischen Lead-Gitarre und Gesang auf die Bühnen im Hier und Jetzt zu zaubern.
Mad Zeppelin erwecken die Musik und das Feeling von Led Zeppelin mit beeindruckender Detailfreude wieder zum Leben und sorgen so für unvergessliche, magisch emotionale Momente. Die Band spielt die Song-Juwelen der Rocklegenden nicht einfach nur nach, sondern zelebriert sie gemeinsam mit dem Publikum und macht so den Geist der Helden um Jimmy Page und Robert Plant wieder erfahrbar.
Ein Fest für gestandene Rockfans mit Sehnsucht nach der guten alten Zeit oder Kids, die Led Zepplin nie selbst live erleben konnten!
Seien Sie die Ersten, die das neue Programm von Tobias Mann erleben. Für diese Vorpremiere gibt es nur ca. 300 Tickets – beeilen ist hier angesagt!!!
Seit September 2005 ist Tobias Mann als Komiker, Satiriker und Musiker auf unzähligen Bühnen des Landes unterwegs und zu Hause. Nach seinem ersten, abendfüllenden Programm „Man(n) sieht sich – Ein Endzwanziger in Wort und Lied“ folgte im Frühjahr 2008 sein zweites Programm „Man(n)tra – der Sinn des Lebens in zwei Stunden“, das u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde. Sein Weg führte ihn von da an nicht mehr nur in in viele kleine und größere Theater in Deutschland, sondern auch nach Österreich und in die Schweiz. Unter anderem bespielt er Schmidts Tivoli (Hamburg), das Theater „Wühlmäuse“ (Berlin), den Quatsch Comedy Club (Berlin&Hamburg), das unterhaus (Mainz), die Lach- und Schiessgesellschaft (München), das Senftöpfchen (Köln), das Kom(m)ödchen (Düsseldorf), das Haus der Springmaus (Bonn), das Orpheum (AU-Wien) und das Casinotheater (CH-Winterthur). Seit 2010 spielt er nun sein drittes Programm „Durch den Wind. Und wieder zurück.“, das er ständig aktualisiert und erweitert.
Mittlerweile darf Tobias Mann viele renommierte Comedy- und Kabarettpreise sein Eigen nennen: den Trierer Constantin Comedy Preis 2006/2007, den Münchner Förderpreis „Goldene Weißwurscht 2007“, den 1. Platz beim Münchner „Kabarett Kaktus 2006“ und den Publikumspreis des Kleinkunstfestivals 2007 der Berliner Wühlmäuse. In 2008 gewann Toby den Hamburger Comedy Pokal und den renommierten Bonner Prix Pantheon. Darüber hinaus wurde er mit dem Deutschen Kleinkunstpreis 2008 (Förderpreis der Stadt Mainz) ausgezeichnet.
Nicht nur auf der Live-Bühne, sondern auch im Fernsehen war und ist Tobias Mann immer wieder gern gesehener Gast, so zum Beispiel bei TV Total (Pro 7), WDR-Fun(k)haus, Nightwash (Comedy Central), Markus Lanz (ZDF), Mitternachtsspitzen (WDR), SatireGipfel (ARD), Quatsch Comedy Club (Pro 7), Stratmanns (WDR), Ottis Schlachthof (BR), Neues aus der Anstalt (ZDF), Volker Pispers und Gäste (3sat), NDR-Talkshow, Alfons und Gäste (SR), SWR Spätschicht, NDR IntensivStation. 3Sat hat mittlerweile sogar seine beiden letzten Programme als Special aufgezeichnet.
Erleben Sie am 1. September die ganz große Show der fünf Jungs von voXXclub (120 Minuten). So sehen Volxxmusiker heute aus, coole Jungs und noch dazu Sieger, die auf ihrem musikalischen Siegeszug keine Verlierer hinterlassen haben – sondern ganz im Gegenteil: Abertausende Fans nehmen teil am immer öffentlicher werdenden Leben der sympathischen voXXclub Crew mit dem Michi, Christian, Flo, Bini und Stefan. Volksmusik mit Beats, Pop und HipHop, mit Tuba und Akkordeon und Polka – mal rockig, mal poppig, mal rappig, mal wild, mal lässig, mal cool, mal Vollgas – immer aber mit jeder Menge Spaß und Tanzen.
voXXclub sind neben der erfolgreichsten, wohl auch die sympathischste Band der neuen Volxmusik. Die „besten Stimmen der neuen Volksmusik“. Im Umgang stets freundlich, fröhlich und unkompliziert sind sie seit Jahren beliebte Gäste bei Radio- und TV-Stationen und den große Verlagshäusern im deutschsprachigen Raum. Mit ihrem Mix aus ihren fünf studierten Stimmen, dem a capella, einer musikalischen Mischung aus Pop, HipHop und Volksmusik entwickelten sie einen neuen, eigenen Sound. Ihre Bühnenchoreographien, eine neue, mitreißende Art des Auftretens, das die Besucher, ob live oder im TV, fasziniert gehören zu einem ihrer Markenzeichen. Dass Qualität sich durchsetzt konnten sie beweisen: Abertausende Fans nehmen an ihren Livekonzerten teil, Jahr für Jahr präsentieren sie ihren Fans neue Songs, begeistern mit innovativen Aktionen und sind trotz des Erfolges noch ganz sie selbst geblieben. Sympathisch und gegen die Konvention gebügelt: voXXclub ist ein Unikat und in
keine Schublade zu stecken.
Mit seinen berührenden Liedern zeichnet der Singer-Songwriter ein poetisches, inniges Lebensbild. „Andere schreiben Tagebuch, ich schreibe Lieder“, bringt er es auf den Punkt. Ein Mutmacher. Vom Zurechtkommen in dieser Welt und davon, dass man einen Platz in einem Herzen finden kann, das auf einen wartet und wo es genügt, einfach nur man selbst zu sein. Mit seinen Produktionen ist der Deutsch-Poet im konservativen Bereich bereits innerhalb weniger Monate zu einer echten Marke geworden. Jonathan Zelter steht für neue deutsche Musik. Ob akustisch, balladesk oder kraftvoll live mit Band – seine Musik berührt Herz und Verstand!
für die Musik! Einen Plan B hat der gebürtige Wittlicher nicht.
Am Klavier, an der Gitarre und am Akkordeon komponiert und schreibt der mittlerweile 22-Jährige seine Lieder. „Meine Songs sollen zeitgemäß klingen, eine klare Aussage haben und das Gefühl vermitteln, das ich spüre, wenn ich sie schreibe. Oft werde ich von Freunden gefragt, warum ich deutsch singe. Wenn ich Ihnen dann als Antwort meine Titel am Klavier oder mit der Gitarre vorspiele, war die Frage bisher immer geklärt. Sich selbst treu zu bleiben, sich mit anderen Musikern austauschen zu können, die Menschen zu erreichen, egal welcher Generation und musikalischer Ausrichtung, und vor allem der gemeinsame Spaß an der Musik ist das, was zählt!“
„Poesie und Musik können vielleicht
die Welt nicht verändern, aber sie
können denen Mut machen, die sie
verändern wollen.“ Dies ist und bleibt
der Wunsch des Liedermachers
Konstantin Wecker. Die Gäste seines
Programms „Solo zu zweit“, das er
2018 mit seinem langjährigen
Bühnenpartner Jo Barnikel
präsentiert, erleben einen Abend, der
geprägt sein wird von kraftvollen
Tastenklängen und feinfühliger Poesie – und immer auch von der Suche
nach dem Wunderbaren. Bei Konstantin Wecker kann man es finden.
Der Münchner Musiker setzt sich bei diesem abendlichen Streifzug durch
sein über 50-jähriges Schaffen auch weiterhin für eine Welt ohne Waffen
und Grenzen ein. Solo. Zu zweit. Und auch solo zu zweit. Und immer für
uns alle.
Schee, dass es euch gibt !
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? „Ei, die Leut‘ solle sich Gedanke mache“, sagt Woody. Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.
Es war sein größter Traum, nur mit einem Flügel und seiner Stimme auf der Bühne zu sein. 2007 erfüllte er sich Diesen erstmals. Damals gab es von Donovan Aston einen Abend nur mit Songs von Elton John – und am Ende ein begeistertes Publikum – Stücke wie „Candle in the Wind“, „Your Song“, „Rocket Man“, „Can You Feel the Love Tonight“ oder „Crocodile Rock”.
„Aber es gibt noch so viele Lieder von anderen Künstlern, die ich gerne am Piano
spiele.“ Vorenthalten möchte er sie seinem Publikum nicht. „Die Pianoman-Show“ ist
der richtige Rahmen dazu, diese zu singen und zu spielen.“ So wird Donovan Aston bei seinem Konzerten auch Songs von Paul McCartney, Billy Joel, Lionel Richie, John Miles, Metallica, Peter Gabriel oder Robbie Williams zum Besten geben.
Donovan Aston bleibt dabei nahe am Original und doch unverkennbar er selbst. Seine
künstlerische Individualität lässt das Konzert zu etwas Unvergleichlichem werden.
Nicht zuletzt kann der Brite fast zu jedem der Musiker, von denen er Stücke spielt und
singt, auch eine kleine Geschichte erzählen. Und musikalisch wird es an so einem
Abend in verschiedene Richtungen gehen. Denn: „Von Soul über Pop- bis Rock-
Musik mag ich alle Richtungen“, verrät Donovan Aston.
So werden die Konzert Besucher erleben, dass ein Mann am Piano nicht nur eine gefühlvolle Ballade zum Besten geben, sondern zwischendrin auch mal so richtig losrocken kann.
Ein ganz besonderer Konzertabend eben…
In die Welt der Rockgeschichte entführt das neu konzipierte Format „Pop-Geschichten“ des SWR-Musikexperten Werner Köhler. Mit Uwe Grau, dem Gitarristen der Kultband „Memorie“, führt er einige der größten Rock- und Pop-Hits auf und erzählt dazu Hintergründe und Anekdoten. Auch Einspielungen von Interviews und technische Spielereien gehören dazu. So wird etwa der Welthit „Bohemian Rhapsody“ in einzelne Tonspuren zerlegt. Passendes Bildmaterial wird in der multimedialen Show auf eine Leinwand projiziert und so präsentiert sich dem Besucher ein kurzweiliges Kaleidoskop, das zugleich Emotionen weckt, mal witzig ist, mal sentimental stimmt und nicht zuletzt den Gast immer auch wieder mal begeistert vom Stuhl reißt.
Mit seiner sympathischen Art und seinem profunden Musikwissen erzählt Werner Köhler die Geschichten herausragender Pop-Songs und präsentiert besondere Bild- und Ton-Dokumente sowie musikalische Highlights – l i v e – zusammen mit dem Sänger und Gitarristen Uwe Grau.
Werner Köhler erzählt von Paul McCartney, wie er den Welthit „Yesterday“, im wahrsten Sinn des Wortes, träumte und den Solist Uwe Grau dann authentisch präsentiert. Oder von Rolling Stones-Gitarrist Keith Richards, der das wohl bekannteste Gitarren-Riff von „Satisfaction“ fast verschlief, hätte es da nicht ein neuartiges Gerät namens Kassetten- Recorder gegeben. Die Geschichte, wie Elvis Presley seine erste Gitarre erhielt, wird ergänzt durch bis Dato unveröffentlichte Bilder aus Elvis‘ Heimat. Und auch die Frage: „Kann Musik die Welt verändern“? gehört zu diesem abwechslungsreichen Programm mit vielen schönen Erinnerungen.