Das Cabinet des Dr. Goggelores
Das Kikeriki Theater – Puppentheater für Erwachsene wurde 1979 von Roland Hotz in Darmstadt gegründet.
Das Spiel des Kikeriki Theater entsteht aus der Lust, dem Volk auf’s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Zum eigenwilligen komödiantischen Stil des Kikeriki Theater gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen.
„Das Cabinet des Dr. Goggelores“
Die Erwachsenenstücke des Kikeriki Theaters – Eine irrwitzige Wahnvorstellung.
Zwei Klassiker der Filmgeschichte: „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) und „Freaks“ (1932) verschmelzen mit zwei klassischen Großmäulern des Kikeriki Theaters zu einem Mischmasch aus Moritat, Panoptikum und Puppenspiel und eröffnen dem schaulustigen Zuschauer ein schaurig-schräges Schauspiel.
Es gibt einen Zusatztermin am Freitag, 8. September um 19 Uhr. Tickets auch online erhältlich.
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? „Ei, die Leut‘ solle sich Gedanke mache“, sagt Woody. Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.
Die deutschlandweit bekannteste Improvisationstheatergruppe Springmaus ist seit 1982 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland unterwegs. Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.
HELDEN GESUCHT!
Die Welt steckt voller Helden!
Und die Springmäuse zeigen sie Ihnen! Menschen, echte Typen mit Charakter, die sich mit Herz und Leidenschaft für
ihre Familien, ihren Job einsetzen und nicht zuletzt auch großes Engagement für ihre Stadt und ihre Region beweisen.
In diesem Programm widmen sich die Springmäuse den wahren Helden und Heldinnen des Alltags, die – bescheiden wie sie sind – oft gar nicht merken, welche Heldentaten sie abgesehen von ihrer Steuererklärung noch so vollbringen.
Die Springmäuse suchen gemeinsam mit ihrem Publikum nach dem gewissen Etwas, dem Heldenhaften, das sich hinter jedem Einheimischen, Zugezogenen und auch mitgebrachten Anverwandten dritten Grades verbergen kann.
Suchen Sie mit oder lassen Sie sich finden! In Jedem steckt ein Held!
Das Cabinet des Dr. Goggelores
Das Kikeriki Theater – Puppentheater für Erwachsene wurde 1979 von Roland Hotz in Darmstadt gegründet.
Das Spiel des Kikeriki Theater entsteht aus der Lust, dem Volk auf’s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Zum eigenwilligen komödiantischen Stil des Kikieriki Theater gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen.
„Das Cabinet des Dr. Goggelores“
Die Erwachsenenstücke des Kikeriki Theaters – Eine irrwitzige Wahnvorstellung.
Zwei Klassiker der Filmgeschichte: „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) und „Freaks“ (1932) verschmelzen mit zwei klassischen Großmäulern des Kikeriki Theaters zu einem Mischmasch aus Moritat, Panoptikum und Puppenspiel und eröffnen dem schaulustigen Zuschauer ein schaurig-schräges Schauspiel.
Sinnliches Rheinhessen: flanieren, schmecken, riechen und hören im Park der Genüsse in Nierstein
Nach dem großen Zuspruch iin den letzten beiden Jahren, findet am 3. Juni 2018, im Niersteiner Park, zum 5. Mal der Park der Genüsse statt. Die Idee hierzu hatte der Schwabsburger René Harth (www.mein-rheinhessenwein.de), Hobbykoch, Weinliebhaber – und leidenschaftlicher Rheinhesse.
Zusammen mit Wolfgang Weyell aus Dexheim, vielen bekannt durch „Kultur auf dem Hof“, (www.kadh.de) entwickelte er ein Konzept, dass auch die Stadt Nierstein sofort überzeugte. Die Besucher können sich wieder auf ca. 40 Aussteller aus der Region freuen, die ihre kulinarischen Produkte vorstellen und anbieten wollen. Die Liste ist beachtlich und das Angebot vielseitig: Marmeladen, Chutneys, Wildbratwurst, Edelbrände, Eis, Käse, Dips, Pralinen, hochwertige Öle…alles kann vor Ort probiert und natürlich auch mit nach Hause genommen werden. Die Liste der Aussteller wird sukzessive auf der Veranstaltungsseite unter http://www.park-der-genuesse.de/ veröffentlicht.
Neben Gaumen und der Nase, kommen aber auch die Ohren nicht zu kurz. Auftritte regionaler Bands runden das Angebot ab.
Der Parkbeitrag beträgt 3 Euro, Kinder bis 14 Jahre haben freien Eintritt. Besucher, die ihre Decken mitbringen, können auf den weitläufigen Rasenflächen wieder ausgiebig picknicken.
Aber was treibt jemanden wie René Harth an? Neben seiner Begeisterung für das Kochen mit guten, regionalen Produkten und seiner Liebe zum rheinhessischen Wein hat er die Vision, den Begriff Rheinhessen zu einer eigenen, auch überregional bekannten Marke werden zu lassen. Den Anfang macht er nun vor Ort, aus der Region für die Region, denn auch die Rheinhessen wissen nicht immer, welche kulinarischen Schätze es vor ihrer Haustür zu bergen gibt.
Hallo! Ich bin es selbst. Der Sträter.
Sie wissen schon. Ruhrgebiet. Mütze. Zeitlich öfter mal ein bisschen knapp dabei. Ich habʼ das Programm fertig!
Wie üblich komplett selbst gehäkelt. Diesmal gehtʼs aber echt um alles: die Macht der Entspannung, Erziehung, Sex, Bratwurst, die heilende Kraft der Musik und um den Vater des Gedanken. Er heißt Günter. Und es geht um die Zeit! Was sie macht, wie sie funktioniert, wonach sie riecht und ob man sie umtauschen kann. In der Art so.
Das sagte mein Oppa immer: „In der Art so.“ Speziell wenn er mir was erklären wollte – zum Beispiel die Struktur eines Märchens. Um es anschaulicher zu gestalten, wählte er dann zusätzlich Motive aus dem Zweiten Weltkrieg, stellte jedoch zügig fest, dass das völlig sinnbefreit ist, und brach desinteressiert ab. „Weißte, Rapunzel, Kettenfahrzeug, Haare … in der Art so.“
Dann wollen wir mal hoffen, dass ich das alles in gerade mal zwei Stunden untergebracht kriege. Na komm, noch mal ganz offiziell:
VOM MACHER VON „SELBSTBEHERRSCHUNG UMSTÄNDEHALBER ABZUGEBEN“, ALSO MIR, KOMMT NUN DAS PROGRAMM: „ES IST NIE ZU SPÄT, UNPÜNKTLICH ZU SEIN“. SPRACHLICH JETZT NOCH GUTER!
Es wird ein Abend in sonorstem Deutsch, eine große Tüte Pointen lässig runtergebrummt – dazu, dazwischen, oben drüber: Geschichten, die man jetzt mal nicht von YouTube oder aus dem TV kennt. Knuspriges Material, dampfend frisch, unter anderem eine Story, die ich in L. A. geschrieben habe. Die handelt an sich vom Tapezieren, aber man kann sie gut anmoderieren mit: „Die nächste Geschichte habe ich in Los Angeles geschrieben, (Schulterzucken) You know … Sunset Boulevard …“
Auch wieder enthalten: Drei Minuten Polit-Kabarett vom Feinsten. Vielleicht gibt es sogar eine Fortsetzung von „Struppi“.
Gut, das Tier ist tot.
Trotzdem.
Wie sagte schon René Descartes:
„Man sollte sich nur den Gegenständen zuwenden, zu deren klarer und unzweifelhafter Erkenntnis unser
Geist zuzureichen scheint.“
Ich hab keine Ahnung, was das bedeuten soll.
Aber ich freu mich auf Sie! Und pünktlich bin ich auch.
Echt jetzt.
Besser, ich fahre schon mal los.
Helene Fischer Tribute Show
„Spüren Sie das Fieber, tanzen Sie atemlos durch die Nacht“
Helene Fischer ist der strahlendste Stern am Schlager-Pop-Himmel. Tausende bejubeln die ausgebildete Musicaldarstellerin, mit ihren Auftritten füllt sie riesige Hallen und sogar ganze Stadien. Bei Helene – Die Helene Fischer Tribute-Show erleben Sie einen Abend, der ganz und gar der deutschen Schlagerkönigin gewidmet ist.
Lassen Sie sich begeistern von Laura Heinz mit ihrer glasklaren und kraftvollen Stimme, einer siebenköpfigen Live-Band inklusive Bläsersatz, zwei Backgroundsängerinnen, Tänzern und einer aufwändigen Lichtshow.
Spüren Sie das Fieber, tanzen Sie atemlos durch die Nacht – und erleben Sie Helene Fischers größte Hits live!
Bounce ist zweifelsohne die authentischste Bon Jovi Tribute Band Europas!
In den mehr als 12 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge – sprich: Ein restlos begeistertes Publikum. Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich.
Bounce bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 30 Jahren Bon Jovi auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt.
DER MYTHOS BEE GEES – Eine Legende – unzählige Nummer Eins-Hits und weit über 200 Millionen weltweit verkaufter Tonträger dokumentieren den Erfolg dieser einzigartigen Band. Kaum ein anderer Act in der Geschichte der Popmusik kann eine so große Fangemeinde innerhalb einer mittlerweile 40-jährigen Karriere vorweisen. Nur wenige Fans haben die Gibb Brüder live erlebt…und nach dem Tod von Maurice Gibb 2003 und Robin Gibb 2012 wird es leider nie mehr Konzerte der Gibb Brüder geben.
„NIGHT FEVER – The Very Best Of The BEE GEES“ gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht.
Seit 2007 sind sie live auf der Bühne sowie in zahlreichen Fernseh-Sendungen zu sehen.
Die Resonanz ihrer Fans ist überwältigend … und nach dem großen Abba-Fieber erhält zur Zeit nicht zuletzt durch NIGHT FEVER eine neue Ära auf den Live-Bühnen Einzug : Die BEE GEES-MANIA !!!
Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind. Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise … und geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS – STAYIN‘ ALIVE – TRAGEDY – WORDS – YOU WIN AGAIN –
HOW DEEP IS YOUR LOVE – JIVE TALKING – NIGHTS ON BROADWAY – I STARTED A JOKE – GREASE …
… ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band !!!
Still Collins blickt programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis- Musikgeschichte zurück. Stimme, Sounds, Arrangements: Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und „Meister“ auszumachen. „Mach‘ die Augen zu und Du denkst, er sei es wirklich“, spricht man. Aber nicht nur das! Wer still Collins einmal live erlebt hat, der weiß: Hier wird nicht nur gecovert, hier gibt es eine äußerst unterhaltsame Bühnenshow einer erstklassigen Liveband!
Still Collins gilt mit weit über 1.200 Konzerten seit 1996 als Mitbegründer einer regelrechten Tributeband-Kultur in Deutschland, die seit ihrer Entstehung in den 90er Jahren einen kaum vergleichbaren Boom erlebt hat. Mit rund 70 Konzerten pro Jahr ist die Band so gefragt, dass sogar der ehemalige Genesis-Sänger Ray Wilson für ein gemeinsames Konzert im Oktober 2009 gewonnen werden konnte.
100 % authentischer Sound, ausgefeilte Lichtshow, gelegentlich Videotechnik, Choreografien, Requisiten, publikumsnahe Präsentation mit viel buntem Treiben auf der Bühne – eigentlich kann man mehr von einer Show sprechen als von einem Konzert. So kommt es, dass Still Collins nach vielen Jahren in Musik-Clubs und auf Stadtfesten mehr und mehr in renommierten – zum Teil bestuhlten – Theaterhäusern zu sehen ist.
Im Summer of Love 1967 gründete sich eine Band, die in den folgenden Jahren die Welt auf einen musikalischen Trip schicken sollte, der von wabernden Klängen, mystischen Soundorgien, psychedelischen Hörbildern und purpurfarbenen Lichterschwaden durchzogen wurde: Pink Floyd.
Schon auf ihrem Debutalbum The Piper at the Gates of Dawn zeigten die vier Engländer mit ihrem experimentellen Instrumentalstück Interstellar Overdrive, wohin die Reise gehen würde.
30 Jahre später – Sommer 1997:
Interstellar Overdrive nimmt in Form der Wiesbadener Band gleichen Namens materielle Gestalt an. Zu Beginn noch als Geheimtip gehandelt, entwickelt sich die Band in den kommenden Jahren zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Die sechs Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihr Publikum in den Bann der mystischen, abgehobenen Klänge von Pink Floyd zu ziehen.
So begeben sie sich immer wieder mit vielen oft weit angereisten Liebhabern der floydschen Kunst auf eine Reise durch Zeit und Raum und lassen die Musik der Meister des Psychedelic Rock neu aufblühen.
Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Interstellar Overdrive dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben. Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.
Mit großer Hingabe werden ganze Alben wie Dark Side Of The Moon, Animals oder Wish You Were Here am Stück gespielt.
Das auf die Musik zugeschnittene Licht läßt die Zuhörer in die warme Atmosphäre einer großartigen Musik eintauchen und für einige Stunden sanft über dem Boden schweben.